napoli in musica – a sonic journey into neapolitan tradition
programme
1er volet – Les origines
- Canto delle lavandaie del Vomero
- Fenesta vascia
- Michelemmà
- Te voglio bene assaje
Genre musical aux racines très anciennes, dont le renouvellement se poursuit encore aujourd’hui, la chanson napolitaine classique est un phénomène qui s’étend du début du XIXe siècle aux années 1920, lorsque prend fin la période dite de l’âge d’or, puis jusqu’à l’après-Seconde Guerre mondiale.
Nous savons relativement peu de choses sur les origines de la chanson napolitaine. Une grande partie des connaissances qui nous sont parvenues est due au précieux travail de la famille «Cottrau» qui, grâce à une importante entreprise de collecte, de transcription et de publication, a contribué à transformer une tradition musicale essentiellement orale en un patrimoine codifié, diffusé et commercialisé, posant ainsi les bases de son extraordinaire rayonnement international.
C’est donc une histoire faite de légendes, peuplée des lavandières du «Vomero», des «li guarracini», des «li turchi» qui débarquaient au port, de «Michelemmà» et de «Cicerenella»; des villanelles populaires qui finirent dans les cours princières; des tarentelles qui, de rites d’exorcisme, devinrent des ballets d’eunuques pour touristes crédules; et des tammurriate, ignorées pendant des siècles avant de devenir une mode post-punk…
2e volet – La période classique
- Funiculì Funiculà
- Era De Maggio
- ‘E Spingule Frangese
- ‘O Sole mio
- ‘O Surdato 'nnammurato
- Guapparia
Comme nous l’avons déjà indiqué, l’âge d’or de la chanson napolitaine est généralement situé à partir de 1880, lorsque, pour promouvoir le funiculaire qui conduisait au Vésuve, «Giuseppe «Peppino» Turco» et «Luigi Denza» confièrent à la fête de Piedigrotta la chanson «Funiculì funiculà».
La chanson napolitaine devient souvent poésie, comme c’est le cas avec «Salvatore Di Giacomo», l’un des plus grands poètes italiens du XXe siècle, connu précisément surtout pour ses chansons. «Benito Mussolini», dans un rare éclair de lucidité, voulait le nommer sénateur à vie, mais ses sbires bloquèrent la proposition en criant : ««Mergellina» ne doit pas entrer au Parlement». La seule chanson «Era de maggio» suffirait : plus d’un siècle après, «Lucio Dalla» la qualifia de «meilleure que n’importe quelle chanson des Beatles». Et puis il y a «Sergio Bruni», peut-être le dernier grand gardien de la chanson napolitaine classique, mais aussi l’un de ses innovateurs les plus raffinés. Une voix capable de transformer chaque chanson en poésie et un auteur qui, avec «Salvatore Palomba», a offert à Naples des chefs-d’œuvre tels que «Carmela», démontrant que la grande tradition n’était pas seulement un héritage à préserver, mais une histoire qui restait entièrement à écrire. Mais les auteurs, poètes, compositeurs et interprètes dont l’histoire mériterait d’être racontée sont bien trop nombreux. Nous nous limiterons donc à rappeler que c’est à Naples que la chanson a pris une forme destinée à conquérir le monde. Et que le monde entier, au fil des siècles, a chanté et réinterprété ce que nous connaissons aujourd’hui comme les grands classiques de la tradition napolitaine. De Frank Sinatra au pape Wojtyła, d’Elvis Presley à Lady Gaga, jusqu’à Pearl Jam: des artistes et des personnalités de toutes les époques, de toutes les origines et de tous les genres musicaux se sont mesurés à cet extraordinaire patrimoine. Une liste presque infinie, qui témoigne de la capacité de la chanson napolitaine à dépasser toutes les frontières géographiques, linguistiques et culturelles pour devenir un langage universel.
3e volet – Le passage à la modernité, de Carosone à nos jours
- Guaglione
- Tu vuò fà l'americano
- Anema e core
- Carmela
- Napul'è
- Cu’mme
- Vasame
3e volet – Le passage à la modernité, de Carosone à nos jours
Les guerres laissent peu de place aux chansons, mais «cantaNapoli» (la célèbre exclamation qui ouvrait toutes les prestations de «Renato Carosone») a résisté aux guerres, même si elle en est sortie meurtrie. Pour des raisons industrielles plus qu’artistiques. Naples, jusque-là capitale du chant, a perdu sa place centrale lorsque les maisons de disques, la radio et la télévision ont commencé à se tourner vers Rome et Milan comme centres de production. Et pourtant, une fois encore, la chanson italienne d’après-guerre est repartie d’ici, avec l’Américain de Naples «Renato Carosone», qui a ouvert la voie aux métissages musicaux et a su faire coexister mélodie et rythme, ironie et poésie, le Vésuve et Brooklyn, les nuits à Posillipo et en Tunisie. «Renato Carosone» a ouvert la voie au métissage musical; «Peppino Di Capri» a repris le flambeau, puis sont arrivés «Pino Daniele» et l’extraordinaire période du «Neapolitan Power», avec «James Senese» et de nombreuses autres figures majeures. Cette évolution s’est poursuivie avec les «Almamegretta», «i 99 Posse» et, plus récemment, «Liberato», les «Nu Genea», «La Niña» et de nombreux autres artistes qui continuent à mêler les langages, les genres et les cultures, réinventant la musique napolitaine sans jamais en perdre l’identité.
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