napoli in musica – a sonic journey into neapolitan tradition
programma di sala
1° Blocco – Le origini
- Canto delle lavandaie del Vomero
- Fenesta vascia
- Michelemmà
- Te voglio bene assaje
Genere musicale dalle radici antichissime, il cui rinnovamento continua tutt’oggi, la canzone napoletana classica è un fenomeno che va dagli inizi del 19° secolo agli anni Venti del Novecento, quando finisce la cosiddetta epoca d’oro, sino al secondo dopoguerra.
Delle origini della canzone napoletana delle origini sappiamo relativamente poco. Gran parte delle conoscenze che ci sono giunte si devono al prezioso lavoro della famiglia “Cottrau”, che, attraverso un’importante opera di raccolta, trascrizione e pubblicazione, contribuì a trasformare una tradizione musicale prevalentemente orale in un patrimonio codificato, diffuso e commercializzato, ponendo le basi per la sua straordinaria affermazione internazionale. Una storia, quindi, fatta di leggende, popolata dalle lavandaie del “Vomero”, “li guarracini”, “li turchi” che sbarcavano alla marina, “Michelemmà”, “Cicerenella”, le villanelle popolari finite alle corti, le tarantelle che da rito esorcistico diventeranno eunuco balletto per turisti farlocchi, le tammurriate ignorate per secoli fino a diventare moda postpunk…
2° Blocco – Periodo classico
- Funiculì Funiculà
- Era De Maggio
- ‘E Spingule Frangese
- ‘O Sole mio
- ‘O Surdato 'nnammurato
- Guapparia
L’epoca d’oro della canzone napoletana viene fatta iniziare, come già detto, con il 1880, quando, per lanciare la funicolare che portava sul Vesuvio, “Giuseppe «Peppino» Turco” e “Luigi Denza” affidarono alla Festa di Piedigrotta la canzone “Funiculì funiculà”.
La canzone napoletana si fa spesso poesia, come avviene con “Salvatore Di Giacomo”, uno dei massimi poeti italiani del Novecento, noto soprattutto proprio per le sue canzoni. “Benito Mussolini”, in un raro accenno di lucidità, voleva farlo senatore a vita, ma i suoi sgherri bloccarono la proposta urlando: «”Mergellina” non deve entrare in Parlamento». Basterebbe la canzone “Era de maggio” che “Lucio Dalla” definì più di un secolo dopo «meglio di qualsiasi canzone dei Beatles». E poi “Sergio Bruni”, forse l’ultimo grande custode della canzone napoletana classica, ma anche uno dei suoi più raffinati innovatori. Una voce capace di trasformare ogni canzone in poesia e un autore che, insieme a “Salvatore Palomba”, ha regalato a Napoli capolavori come “Carmela”, dimostrando che la grande tradizione non era soltanto un’eredità da conservare, ma una storia ancora tutta da scrivere. Ma sono davvero troppi gli autori, i poeti, i compositori e gli interpreti di cui meriterebbe raccontare la storia. Ci limiteremo allora a ricordare che è a Napoli che la canzone assume una forma destinata a conquistare il mondo. E che il mondo intero, nel corso dei secoli, ha cantato e reinterpretato quelli che oggi conosciamo come i grandi classici della tradizione napoletana. Da Frank Sinatra a Papa Wojtyła, da Elvis Presley a Lady Gaga, fino ai Pearl Jam: artisti e personalità di ogni epoca, provenienza e genere musicale si sono confrontati con questo straordinario patrimonio. Un elenco pressoché infinito, che testimonia come la canzone napoletana abbia saputo superare ogni confine geografico, linguistico e culturale, diventando un linguaggio universale.
3° Blocco – Passaggio al moderno, da Carosone ai giorni nostri
- Guaglione
- Tu vuò fà l'americano
- Anema e core
- Carmela
- Napul'è
- Cu’mme
- Vasame
Le guerre hanno poco spazio per le canzoni, ma “cantaNapoli” (celebre esclamazione con cui iniziavano tutte le esibizioni di “Renato Carosone”), ha resistito anche alle guerre, anche se ne è uscita malconcia. Per motivi industriali, più che artistici. Napoli, capitale canora fino a questo momento cede la sua centralità quando dischi, radio e tv hanno cominciato a guardare a Roma e Milano come centri di produzione. Eppure, eppure ancora una volta la canzone italiana nel dopoguerra è ripartita da qui, dall’americano di Napoli “Renato Carosone” che ha aperto le porte alla contaminazione, che ha tenuto insieme melodia e ritmo, ironia e poesia, Vesuvio e Brooklyn, notti a Posillipo e in Tunisia. “Renato Carosone” ha aperto la strada alla contaminazione musicale, “Peppino Di Capri” ne ha raccolto il testimone, poi sono arrivati “Pino Daniele” e la straordinaria stagione del “Neapolitan Power”, con “James Senese” e tanti altri protagonisti. Un percorso che è proseguito con gli “Almamegretta”, “i 99 Posse” e, più recentemente, con “Liberato”, i “Nu Genea”, “La Niña” e molti altri artisti che continuano a mescolare linguaggi, generi e culture, reinventando la musica napoletana senza mai perderne l’identità.
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