napoli in musica – a sonic journey into neapolitan tradition
programa de sala
1° Bloque – Las orígenes
- Canto delle lavandaie del Vomero
- Fenesta vascia
- Michelemmà
- Te voglio bene assaje
Género musical de raíces antiquísimas, cuya renovación continúa hoy en día, la canción napolitana clásica es un fenómeno que va desde principios del siglo XIX hasta los años veinte del siglo XX, cuando finaliza la llamada época de oro, hasta la segunda posguerra.
De los orígenes de la canción napolitana sabemos relativamente poco. Gran parte de los conocimientos que nos han llegado se deben al valioso trabajo de la familia “Cottrau”, que, a través de una importante labor de recopilación, transcripción y publicación, contribuyó a transformar una tradición musical predominantemente oral en un patrimonio codificado, difundido y comercializado, sentando las bases para su extraordinaria afirmación internacional.
Una historia, por tanto, hecha de leyendas, poblada por las lavanderas del “Vomero”, “li guarracini”, “li turchi” que desembarcaban en la marina, “Michelemmà”, “Cicerenella”, las villanellas populares que terminaron en las cortes, las tarantelas que de rito exorcista se convertirán en eunuco ballet para turistas falsos, las tammurriatas ignoradas durante siglos hasta convertirse en moda post-punk…
2° Bloque – Período clásico
- Funiculì Funiculà
- Era De Maggio
- ‘E Spingule Frangese
- ‘O Sole mio
- ‘O Surdato 'nnammurato
- Guapparia
La época de oro de la canción napolitana se hace comenzar, como ya se ha dicho, en 1880, cuando, para lanzar el funicular que llevaba al Vesubio, “Giuseppe «Peppino» Turco” y “Luigi Denza” confiaron a la Festa di Piedigrotta la canción “Funiculì funiculà”. La canción napolitana se convierte a menudo en poesía, como ocurre con “Salvatore Di Giacomo”, uno de los más grandes poetas italianos del siglo XX, conocido sobre todo por sus canciones. “Benito Mussolini”, en un raro momento de lucidez, quería nombrarlo senador vitalicio, pero sus esbirros bloquearon la propuesta gritando: «”Mergellina” non deve entrare in Parlamento». Bastaría la canción “Era de maggio” que “Lucio Dalla” definió más de un siglo después «meglio di qualsiasi canzone dei Beatles». Y luego “Sergio Bruni”, tal vez el último gran custodio de la canción napolitana clásica, pero también uno de sus más refinados innovadores. Una voz capaz de transformar cada canción en poesía y un autor que, junto a “Salvatore Palomba”, regaló a Nápoles obras maestras como “Carmela”, demostrando que la gran tradición no era solo una herencia para conservar, sino una historia aún por escribir. Pero son verdaderamente demasiados los autores, poetas, compositores e intérpretes de los que valdría la pena contar su historia. Nos limitaremos entonces a recordar que es en Nápoles donde la canción asume una forma destinada a conquistar el mundo. Y que el mundo entero, a lo largo de los siglos, ha cantado y reinterpreted los que hoy conocemos como los grandes clásicos de la tradición napolitana. Desde Frank Sinatra hasta el Papa Wojtyła, desde Elvis Presley hasta Lady Gaga, hasta Pearl Jam: artistas y personalidades de todas las épocas, procedencias y géneros musicales se han medido con este extraordinario patrimonio. Una lista casi infinita, que atestigua cómo la canción napolitana ha sabido superar cualquier frontera geográfica, lingüística y cultural, convirtiéndose en un lenguaje universal.
3° Bloque – Transición a lo moderno, de Carosone a nuestros días
- Guaglione
- Tu vuò fà l'americano
- Anema e core
- Carmela
- Napul'è
- Cu’mme
- Vasame
Las guerras dejan poco espacio para las canciones, pero “cantaNapoli” (célebre exclamación con la que comenzaban todas las actuaciones de “Renato Carosone”), ha resistido incluso a las guerras, aunque haya salido malparada. Por motivos industriales, más que artísticos. Nápoles, capital del canto hasta este momento, cede su centralidad cuando los discos, la radio y la televisión comenzaron a mirar a Roma y Milán como centros de producción. Sin embargo, una vez más, la canción italiana de la posguerra volvió a arrancar desde aquí, desde el americano de Nápoles “Renato Carosone” que abrió las puertas a la contaminación cultural y musical, manteniendo unidos melodía y ritmo, ironía y poesía, Vesubio y Brooklyn, noches en Posillipo y en Túnez. “Renato Carosone” abrió el camino a la contaminación musical, “Peppino Di Capri” tomó el relevo, luego llegaron “Pino Daniele” y la extraordinaria temporada del “Neapolitan Power”, con “James Senese” y muchos otros protagonistas. Un recorrido que continuó con los “Almamegretta”, “i 99 Posse” y, más recientemente, con “Liberato”, los “Nu Genea”, “La Niña” y muchos otros artistas que continúan mezclando lenguajes, géneros y culturas, reinventando la música napolitana sin perder jamás su identidad.
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